Ambient je smerovanie elektronickej hudby. Charakteristickými znakmi sú dĺžka skladieb, porušenie klasickej štruktúry melódie, absencia vokálu. Väčšina kompozícií vykonaných v tomto smere má upokojujúci účinok.
Ambient je žáner elektronickej hudby založený na zvukovej modulácii. Líši sa nenápadným zvukom pozadia, „obklopujúcim“akciou. Vyznačuje sa psychedelickým prelievaním syntetických zvukov.
História
Smer vznikol v 70. rokoch minulého storočia vďaka dielu Briana Ena. V ZSSR sa o neho súčasne začal zaujímať Michail Chekalin. Odvtedy bolo identifikovaných niekoľko oblastí, ktoré sú v určitých kruhoch populárne dodnes.
Koncept nového žánru vznikol vďaka francúzskemu skladateľovi Ericovi Satieovi. Ako prvý zaviedol pojem „zariadená hudba“. Zvláštnosťou oboch typov je nenápadnosť melódií. Ich používateľ môže počúvať alebo byť na pozadí. Veľmi rýchlo sa takéto melódie začali používať v obchodoch a kaviarňach na vytvorenie útulnej atmosféry.
Môžete nájsť hudbu pre:
- meditácia;
- sebapoznanie;
- odrazy.
Ľudský mozog vníma takúto hudbu ako „rozliatu“.
Podžánre
Tento štýl sa znovu narodil v 90. rokoch, keď sa objavila kreativita umelcov ako The Orb a Aphex Twin. Dnes má ambient niekoľko podžánrov:
- chaos;
- techno;
- priemyselný;
- tmavý;
- dron.
Okolitý dom
Toto je hudba, ktorá kombinuje syntetické struny a vysoký hlas. Smer patrí elektronickej hudbe, ktorú často počuť na diskotékach. Zakladateľom sa stala britská skupina Orbital. Vytvorila rytmus, ktorý sa považoval za klubový, ale bol príliš zvláštny pre mládežnícke diskotéky. Skladby vynikli od ostatných dôrazom na atmosféru.
Sibírsky
Jedná sa o žáner elektronickej hudby, ktorý kombinuje prvky psychedelického tranzu, etnické zvuky a niektoré ďalšie. Samotný koncept sa stal skratkou dvoch slov psychedelic a ambient, čo sa prekladá ako „psychedelic ambient“.
Space Ambient
Tento smer sa vyznačuje odmeraným a pomalým tempom zvuku. Používajú sa syntetické, matné zvuky, ktoré sú často zacyklené a slúžia ako pozadie. V závislosti od skladby sú na ňom superponované rytmické elektronické hry. Môže byť doplnený zborovým spevom alebo prekypujúcimi syntetickými melódiami. To je skvelá voľba pre milovníkov upokojujúcej a relaxačnej hudby.
Dark Ambient
Objavil sa na konci 80. rokov ako výsledok experimentov okolitých skladateľov. Podľa niektorých hudobníkov je tento smer v protiklade ku klasickému alebo základnému smeru.
Mnoho projektov v tomto štýle je vytvorených s cieľom vyvolať u poslucháča určité emócie, a to nielen na úrovni vedomého vnímania. K tomu sa do kompozícií pridávajú nízkofrekvenčné zvuky a rezonancie. Smer je charakterizovaný minimalistickým bez emocionálnych výbuchov s epizodickým prudkým nárastom objemu. Môže byť doplnený zvukmi:
- klopanie na dvere;
- padajúce predmety;
- tlieskanie.
To sa deje s cieľom vybudovať napätie. Monotónnosť dodáva zvuku hypnotický efekt.
Dronové prostredie
Koncom 90. rokov sa objavil nový smer kombinujúci dron a ambient. Pre takéto melódie sú charakteristické vibrácie, časté zmeny tempa, hučanie pri nízkych frekvenciách, rezonancie a ďalšie techniky zaznamenávania zvuku.
Ich charakteristickým znakom je nesúlad s klasickou štruktúrou piesní. Z tohto dôvodu sa stávajú niečím abstraktným a príliš dlhým. Hudobné linky sa často stavajú pomocou elektrických gitár, ktorých časti prechádzajú veľkým počtom syntetizátorov a ekvalizérov.
Dungeon synth
Tento žáner je výsledkom experimentu black metalových hudobníkov z Nórska. Zbavili sa tučného zvuku gitary a sústredili sa na syntetické harmónie. Hudba spočiatku mala zlú kvalitu záznamu. Bolo to spôsobené používaním lacných kazetových magnetofónov a vôľou protestovať proti masovému hudobnému priemyslu.
Ruský ambient
Za počiatok réžie v Rusku sa považuje akademická hudba Šostakoviča Rachmaninova, Scriabina a ďalších. V akademickom prostredí sa pomerne rýchlo objavila tendencia k rozšíreniu zvukov v podtextoch. Skladateľova láska k chladnej melodičnosti je hlavným znakom ruskej hudby. Niektorí čerpali inšpiráciu z prírody, iní - v osamelosti a iní - v dráme pozemského života.
Obrovskou úlohou pri formovaní ruskej školy bolo zjednotenie skladateľov okolo Eduarda Artemieva. Ako prví preskúmali možnosti sovietskeho syntetizátora ANS a v roku 1964 nahrali svoje prvé skladby s elektronickým zvukom. Veľmi rýchlo sa takáto hudba začala využívať vo filmoch, soundtrackoch.
Smer dostal nový impulz vo vývoji rozvoja výpočtovej techniky a v túžbe ruských skladateľov vyhovieť západným trendom. To všetko umožnilo kombinovať nesúrodé. Tmavý a dronový ambient vzbudil obzvlášť veľký záujem. Na VKontakte môžete počuť moderných slávnych umelcov.
Hudba v živote
Už bolo poznamenané, že ambientné kompozície sa často používajú v kine. Pre režisérov sú to ďalší jazyk, pomocou ktorého sa nálada koncipovaná na obrázku prenáša na diváka.
Používa sa tiež v reklame. Vývojári rôznych virtuálnych aplikácií sa snažia nezávisle predviesť publiku vlastnosti tohto zvuku. To sa deje z rovnakého dôvodu - priblíženie hráča k virtuálnemu prostrediu. Takýto hudobný sprievod sa obzvlášť často používa v rôznych vesmírnych stimulátoroch.
Reklama používa výraz ambient media, čo znamená použitie zvukov prostredia na reklamné účely. Táto technika je zvyčajne efektívna pre vonkajšie reklamy umiestnené na preplnených miestach.
Spoločnosť Ambient sa nestala komerčne úspešnou. Mnohí mu vyčítajú, že je nudný a inteligentný. Bežných poslucháčov naopak odpudzuje ich dĺžka, nedostatok vokálov a známe štruktúry. Podľa vedcov sú cieľovou skupinou mladí ľudia vo veku od 16 do 33 rokov.
Vďaka možnosti zoznámiť sa s týmto smerom cez internet má však tento smer viac fanúšikov. To viedlo k vzniku nových skupín a umelcov. Väčšina z nich pracuje v Austrálii, USA, Kanade a Nemecku. Okolie je počuť vo zvukových stopách k filmom: „Sociálna sieť“, „Lovely Bones“, „Drive“, „Mister Loneliness“a niektorých ďalších.