Mozart je rakúsky skladateľ, pôvodom zo Salzburgu, jeden zo zakladateľov viedenskej klasickej školy. Popri hereckých úspechoch sa stal inovátorom a reformátorom opery: je jedným z prvých skladateľov, ktorý nepísal v taliančine, ale v nemčine.
Je to nevyhnutné
- - hudobný nástroj;
- - základné výkonnostné schopnosti;
- - učebné pomôcky zamerané na výkon na konkrétnom nástroji.
Inštrukcie
Krok 1
Za svoj krátky život - iba 35 rokov - sa Mozartovi podarilo zanechať stopu vo všetkých žánroch, ktoré sa do tej doby vytvorili: kantáty, sonáty, ódy, duchovná a zborová hudba, symfónie, komorné inštrumentálne diela, vokálne diela atď. Hlavné miesto v jeho tvorbe však zaujímajú hudobné a dramatické diela v jeho rodnom jazyku.
Krok 2
Mozartove rané diela sa vyznačujú ľahkosťou a veselosťou. V porovnaní s biografickými faktami je táto veselosť pochopiteľná: rakúsky zázrak je úspešný, celá Európa mu tlieska, cisár počúva jeho hudbu. Zlyhania však zanechávajú svoju stopu. Mozartova hudba časom nadobúda nádych tragédie a vzhľad lyrického hrdinu sa mení z bezstarostného na filozoficky odlišný.
Krok 3
Na otázku, ako hrať Mozarta, neexistuje jednoznačná odpoveď a nejde o rozpor medzi učiteľmi a interpretmi, ale o nástroj, pre ktorý bola hudba napísaná. Ak chcete zvládnuť zložitosť hry na konkrétnom nástroji, či už je to klavír, husle alebo flauta, kontaktujte skúseného učiteľa. V každom prípade sa bez jeho pomoci tvorba hudby premení na mechanickú reprodukciu nôt a neprenáša ani ducha doby, ani skladateľovu náladu.
Krok 4
Prečítajte si diela o tom, ako hrať na svojom nástroji. Zvlášť slávny učiteľ G. Neuhaus študoval zvláštnosti prevedenia Mozartových klavírnych diel. Upozornil svojich študentov na pedalizáciu a hľadal krátky rovný pedál (prísne pre silný úder a rýchle uvoľnenie). Účinkujúci Mozartových diel na iných nástrojoch sa obracajú na majstrov svojho oboru.
Krok 5
Existuje však niekoľko spoločných funkcií, ktoré je dôležité brať do úvahy pri hre na akýkoľvek nástroj. Údery sa vykonávajú podľa pravidiel klasickej školy. Takže ladné noty a ďalšie dekorácie začínajú silným rytmom (pre porovnanie, v romantickej hudbe sa hrajú akoby mimo rytmu). Ligy kombinujúce spárované noty sa hrajú s dôrazom na prvú notu a „odrazom“na druhú (podobne ako dôraz na prvú slabiku a neprízvučným svetlom). A nezáleží na tom, či sa prvá nôta ligy hrá so silným alebo slabým rytmom (aj keď v Mozartovej hudbe spravidla nie je synkopácia).
Krok 6
Gama pasáže, ktoré demonštrujú virtuozitu a plynulosť interpreta, si zasluhujú osobitnú pozornosť. Cvičte ich v pomalom tempe, pričom dbajte na rovnomernosť trvania a dynamiku. Napriek zložitosti by efekt ich vystúpenia mal byť rovnaký ako Mozartova hudba - ľahká, vzdušná, akoby ste sa nijako nesnažili.
Krok 7
Mozartova hudba je plná pohybov v učebnici: zlaté sekvencie, zlaté lesné rohy atď. Zdôraznite ich tým, že ich urobíte reliéfnymi, ale neprekrývajte nimi melódiu.
