Moderný päťriadkový hudobný systém vyvinul v stredoveku taliansky mních Guido d'Arezzo. Ukázalo sa, že to bolo také pohodlné a jednoduché, že si okamžite získalo obľubu a nahradilo všetky predchádzajúce, ťažkopádnejšie a ťažko čitateľné analógy. V modernej hudobnej literatúre je tento systém prispôsobený špecifikám výkonu na konkrétnom nástroji.
Inštrukcie
Krok 1
Zodpovedajúci znak je napísaný na začiatku každého zamestnanca. Dnes sú najbežnejšie husle („G“), basa („fa“), alt a tenor (obe - „C“). Meno prepožičané klávesom z poznámok je spôsobené tým, že podľa polohy kľúča nájdete zodpovedajúcu notu prvej alebo vedľajšej oktávy (v závislosti od klávesu).
V husľovom klíči je na druhú od spodného pravítka napísaná nota „G“prvej oktávy (špirála kľúča sa z nej začína krútiť), do basy - nota „fa“je na druhom pravítku malá od horná časť (Opäť sa z nej píše kľúč). V altových a tenorových kľúčoch spadá nota „C“prvej oktávy do stredu kľúča (tretí a druhý od vrchu pravítka).
Používanie kľúča je spojené s ľahším nahrávaním a poklesom počtu ďalších pravítok. Pred hraním od noty si overte, v ktorom kľúčovom systéme je part zaznamenaný.
Krok 2
Pre väčšinu nástrojov (klavír, sláčikový orchester, čiastočne dychový dych) sú noty zaznamenané v súlade so zvukom. Inými slovami, „C“prvej oktávy pre tieto nástroje je napísané na prvom prídavnom pravítku zdola, „d“pod prvým pravítkom zdola, „e“na spodnom pravítku atď.
Ale existujú nástroje, ktoré transponujú, to znamená, že znejú v určitom intervale nad alebo pod tým, čo je napísané. Častejšie sa tento interval rovná oktáve, ale existuje záznam v piatej a v tretej a v zložitých intervaloch. Transpozičné nástroje zahŕňajú celú rodinu saxofónov, pikolovú flautu, celú rodinu gitár atď. Pikolová flauta (z talianskeho „malého flauta“) hrá teda o oktávu vyššiu, ako je napísané, a niektoré typy gitár (klasický, akustický, elektronický, basový) o oktávu nižšie. Zvyčajne príslušný tutoriál hovorí o špecifikách nahrávania a hry na častiach konkrétneho nástroja.
Krok 3
Pri hraní po notách sa spočiatku berie tempo komody - z taliančiny „pohodlné“. Toto je spravidla pomalé tempo, ktoré umožňuje hudobníkovi vidieť všetky noty vopred a predstaviť si ich pohodlné hranie na nástroji (výber prstokladu, výber strún, ventilov alebo klávesov). Pri takomto vystúpení sa hudobník nemusí sústrediť na momentálne hranú pasáž. Je dosť času predvídať jedno alebo dve opatrenia a pripraviť sa na ďalší krok. Následne sa pri zrýchľovaní tempa pozerajte tiež trochu dopredu, aby ste si mohli usporiadať prsty a rozvíjať melódiu postupne, a nie v okamihu vyvrcholenia.
Krok 4
Okrem samotných nôt si všímajte aj dotyky a melizmy. Od samého začiatku si nezvyknite na mechanickú reprodukciu zvukov, ale na zmysluplné podanie skladateľových myšlienok. Predstavte si hudobný text ako analóg emocionálnej reči, ktorá má začiatok, stred a koniec; rozvoj, vrchol a úpadok.
Krok 5
Pri výrobe šperkov sa riaďte tradíciami konkrétnej éry. Takže v klasickej hudbe (Haydn, Beethoven) sa trilky hrajú s dôrazom na prvú notu a v romantickej hudbe (Schumann, Glier) - s dôrazom na poslednú notu. Pre ligy sú charakteristické podobné charakteristické akcenty: dôraz na prvú notu a ľahší skok na druhú v klasike a malé crescendo na druhú v romantike.
