Rock je žáner takzvanej popovej hudby, ktorý využíva hlavne elektronické nástroje: gitara, basa, syntetizátor. Z tohto dôvodu je potrebné akustické nástroje (hlas, perkusie) „zrkadliť“pomocou mikrofónov. Väčšina repertoáru rockovej kapely sú originálne diela, ale predtým, ako začne pracovať ako skladateľ, musí rockový hudobník pochopiť základné princípy kompozície pre každý nástroj v skupine.
Inštrukcie
Krok 1
Pri skladaní ľubovoľnej skladby sa nezabudnite poradiť s hudobníkmi, ktorí ju budú hrať. Vypočujte si ich komentáre a opravte skóre. Je lepšie zapísať si hudobný variant do špeciálneho editora: Guitar Pro, Sibelius a tak ďalej.
Krok 2
Elektrická gitara je univerzálny nástroj, to znamená, že na nej môžete hrať ako sólo melodické party, tak aj akordy (rytmické party). Spravidla v skupinách predná časť pre hlavnú gitaru vykonáva jedna osoba a rytmická gitara je pridelená inej osobe, ktorá má menšie skúsenosti a výkonnejšie zručnosti. Rozsah gitary, bez ohľadu na funkciu, je veľká oktávová mi - približne B sekunda. Poznámky k nej sú zaznamenané o oktávu vyššie ako zvuk.
Krok 3
Počet pasáží, stupníc a techník hry na gitare je obrovský: tapping, slap (menej časté ako na basu, ale aj použité), glissando, tremolo, všetky druhy zmien zafarbenia, zákruty, pizzicato a oveľa viac. V mnohých ohľadoch je použitie týchto techník obmedzené iba zručnosťou interpreta, takže sa nenechajte viesť najnovším vývojom v oblasti gitarovej techniky, ale vašim priateľom: nemusí hrať šestnástinu v tempe 160.
Krok 4
Basgitara má stiahnutý rozsah E - prvú oktávu E, ak má štyri struny. Päť-reťazec rozširuje svoj rozsah nadol o štvrtinu a šesť-reťazec rozširuje ďalší štvrtý nadol. Funkciou v skupine je podpora harmonických, hranie najnižších nôt, sólovanie je v niektorých žánroch povolené. Technika hry na basovú gitaru je tiež veľmi rôznorodá a v skutočnosti zahŕňa všetky rovnaké techniky ako obvyklá gitarová technika, až na jednu výnimku: struny basgitary sú hrubšie, nemožno na nich hrať šestnástinu, najmä v rýchlom tempe. Navyše, pri niektorých spôsoboch prehrávania zvuku rýchlo „vyprchá“a nemôže sa pretiahnuť, takže v prípade pizzicata a slapu nepoužívajte trvanie dlhšie ako štvrtinu - prázdne miesta nahraďte pozastavením.
Krok 5
Časti klávesnice sa hrajú na syntetizátore a zvyčajne sú spojené s melódiou. V niektorých prípadoch hrajú strečové zvuky úlohu harmonického substrátu a krátke motívy zasa zadné hlasy. Rozsah syntetizátora môže byť od päť do sedem oktáv, v závislosti od modelu. Súčasne s každou rukou môže klávesista zahrať až štyri alebo päť nôt, vzdialenosť medzi extrémom je oktávová. Ostré skoky s intervalom väčším ako oktáva a množstvo skokov jedným smerom sú neprijateľné. Možné techniky: glissando, sustain, legato, staccato. Počet farieb v skladbe sa môže líšiť, medzi zmenami by však mali byť malé pauzy, aby mal hudobník čas naladenie.
Krok 6
Hlas je najdôležitejším nástrojom v rockovej hudbe. Pracovný rozsah stredného speváka sú dve oktávy a výšková poloha závisí od pohlavia a tempa účinkujúceho. Rozsah jednej piesne spravidla nepresahuje oktávu. Písanie vokálnej časti úplne závisí od schopností budúceho interpreta, a preto s ním počas skladby neustále konzultujte.
