Každý, kto má základné hudobné znalosti, cíti potrebu vytvárať nové hudobné diela. Niekoľko rád pre tých, ktorí nevedia, kde začať.
Je to nevyhnutné
- Inšpirácia je žiaduca;
- Elektronický hudobný nástroj so vstupom jack;
- Kábel s výstupmi „jack“a „minijack“(ak sú výstupy iba jedného typu, potom príslušné konektory);
- Počítač s nainštalovaným programom na nahrávanie zvuku;
- Reproduktory alebo slúchadlá;
- Básne, pre ktoré budete písať hudbu;
- Kus papiera a pero (alebo hlasový záznamník);
- Základy hudobných vedomostí a sluchu pre hudbu.
Inštrukcie
Krok 1
Ak nie je inšpirácia, vyvolajte to. Nie je to ťažké.
Texty sú tam, takže ich stačí prečítať nahlas hraním akordov na nástroji v náhodnom poradí v rôznych klávesoch. Experimentujte s časovým podpisom a rytmom.
Ak zvyčajne komponujete s klávesovým nástrojom, chyťte gitaru a improvizujte. Naopak, ak skladáte na gitare, sadnite si za klávesy. Dokonca sa pokúste zložiť verš na klavíri a refrén na gitare. Všetky nápady si zapíšte na papier alebo do hlasového záznamníka.
Vypočujte si svoju obľúbenú skladbu, analyzujte jej prvky: melódiu, rytmus, harmóniu atď. Určte, čo sa vám na nej páčilo.
Porozmýšľajte, ako sa v piesni budú cítiť vaši poslucháči. Emocionálny prístup vám napovie, kde by sa mala skladba začať.
Krok 2
Vymysli úvod. Malo by ísť o krátku skladbu založenú na určitom rytme, melodickom priebehu alebo timbrovej (inštrumentálnej) farbe. Úvod sa často stáva „vizitkou“piesne, rozpozná sa podľa nej celé dielo. Urobte to svetlé a krátke.
Krok 3
Po niekoľkých improvizáciách budete mať melódiu. Stane sa jadrom piesne, ústrednou piesňou (verš). Pokračujte v improvizácii, teraz musíte zostaviť tému refrénu.
Krok 4
Meníte témy od verša po verš. Nenechajte sa uniesť, ale môžete aspoň zmeniť kľúč (zdvihnúť o pol tónu alebo tónu), pridať nejaký zlomený ťah alebo niečo iné.
Krok 5
Začnite zariaďovať. Podpíšte basu do melódie. Zmeňte to nie častejšie ako po dvoch štvrťrokoch a nie skôr ako po dvoch alebo štyroch opatreniach. Príliš rýchle zmeny nebudú počuť a príliš dlhé zastavenie unaví poslucháča.
Krok 6
Môžu sa meniť aj basy. V druhom alebo treťom verši ho miestami zdvihnite alebo znížte o tretinu, ale ak sa melódia veľmi zmenila, príliš sa nedotýkajte basov.
Krok 7
Teraz sa dostaňte do rytmu a harmónie. Sú tak vzájomne prepojené, že sa niekedy nazývajú jedným slovom - harmónia rytmu. Je to akord, farba hudby, pozadie medzi basmi a melódiou.
Sledujte pulzovú frekvenciu harmónie. Mal by zodpovedať charakteru piesne. Pri meranej melódii môže dôjsť k rýchlej pulzácii a pri melódii so zložitým rytmom k pomalej pulzácii. Hlavná vec je odôvodniť a dokázať, že je to nevyhnutné.
Krok 8
Vytvorte podložku. Môže byť mierne pod melódiou alebo mierne nad. Znie to spravidla v prestávkach po hlavnej melódii, ktoré ju zväčša dopĺňajú v prestávkach. Dajte mu tón odlišný od hlavnej melódie a hlasitosť o niečo nižšia.
Krok 9
Chyby v zložení nie sú chybami, ale porušením zákona. A porušenie zákona v umení nie je porušením, ale hľadaním niečoho nového. Tak sa mýl. Chyby vás dovedú k zaujímavým pohybom v melódii, rytme, harmónii a ďalších prvkoch.
Krok 10
Toto je najelementárnejší spôsob komponovania, ktorý nezohľadňuje všetky prvky povolené v kompozícii. Neustále experimentujte a hľadajte nové tvary. Takto rozvíjate svoj vlastný štýl a kreatívny rukopis.
