Ako zložím pieseň? Môže mať tvorivý proces pravidlá? Pri tvorbe piesní je dôležité naučiť sa, ako hľadať inšpiráciu a prichádzať s nápadmi na texty. Musíte tiež mať predstavu o svojom cieľovom publiku, pretože rovnaká skladba sa môže niektorým ľuďom páčiť a spôsobiť u iných negatívne emócie. Možno nebudete mať ani hudobné alebo filologické vzdelanie na písanie piesní. Musíte sa len naučiť, ako vyjadrovať svoje myšlienky a náladu pomocou textu a melódie.
Popíšte interpreta piesne
Aj keď píšete pieseň pre seba a nie pre iného umelca, zvážte, ako diváka umelca vníma. Ako atraktívna zvodkyňa, zlý človek, večne trpiaci románik, školáčka, zámožná a úspešná osobnosť, dobromyseľný človek so širokou dušou? Toto je dôležitá otázka, pretože štýl textu bude závisieť od odpovede na ňu. Hovorové slová alebo obscénny jazyk možno v jednom prostredí nadšene prijímať od konkrétnej postavy. Ak bude spevák, ktorý spieva pre inteligentné babičky, prisahať na texty, cieľové publikum mu nebude rozumieť a odpustí mu. Muzikant s podobizňou nebezpečného gangstra bude čeliť agresii, ale dobromyseľný chlapík s takou piesňou mu iba pokazí reputáciu.
Rozhodnite sa, akú náladu chcete svojim poslucháčom sprostredkovať
Hudba je produkt, ktorý by podľa názoru poslucháča mal splniť jeho očakávania. Na digitálnych platformách a sociálnych sieťach existujú zoznamy skladieb s piesňami, ktoré sú určené na večierok, na rande, na jar alebo na leto a dokonca aj na upratovanie. Do ktorého zoznamu skladieb pôjde vaša skladba? Bude možné si na to zatancovať, byť smutné alebo nahnevané na celý svet? Téma piesne, jej text a usporiadanie budú závisieť od nálady.
Vymysli nápad na text piesne
Ak ste textár, máte čo povedať svetu. Preto píšeš texty. Ak nápad nepríde rýchlo a okamžite, spomeňte si na životnú skúsenosť, ktorá vo vás vyvolala určité emócie. Ak píšete smutnú baladu, potom si spomeňte, ako ste trpeli neopätovanými sympatiami, ako ste chýbali svojmu blízkemu. Tieto príbehy môžu byť námetom balady. K humornej piesni sa hodí vtipná príhoda zo života. Môžete iba uviesť zoznam položiek a činností, ktoré vás robia šťastnými alebo smutnými. Osobný denník pomôže skladateľovi nájsť nápady, skúsenosti v nich zaznamenané, vyvolať živé emócie aj po dlhom čase.
Čo však v prípade, že ste bradatý muž a píšete pieseň pre školáčku? Môžete si vziať za základ príbeh zo života dievčaťa, ktoré poznáte. Ak sa vás príbeh skutočne dotkne, môžete o ňom napísať úprimný text. Filmy, knihy, obrázky, videá a príspevky na sociálnych sieťach môžu tvoriť základ aj pre text, je však pravdepodobné, že ich už niekto použil.
Načrtnite text
Najlepšie je začať refrénom. Táto časť piesne by mala byť najjasnejšia a najpamätnejšia. Ak neviete prísť na refrén, začnite komponovať texty podľa verša a refrén odložte bokom. Existujú svetové hity, v ktorých v refréne nie je vôbec žiadny text, ale existujú iba vtipné kombinácie zvukov. Vo veršoch je dôležité úplne formulovať, o čom chcete hovoriť, najskôr si to môžete zapísať bez rýmovania, aby bolo jasné, o čom sa bude v prvom verši diskutovať a o čom v druhom.
Zvoľte tempo skladby a vymyslite rytmus
Je dôležité určiť tempo, aj keď spolupracujete s aranžérom a melódiu a text si skladáte iba sami. Kedy bude poslucháč hrať našu pieseň? Ak na to dokážete tancovať, potrebujete dosť rýchle tempo, ak ho zapnete na výlete a pozriete sa z okna na okolo letiace stromy, potom ďalšie. Lepšie je nielen charakterizovať tempo, ale zapisovať si hodnotu metronómu, napríklad sto úderov za minútu. Bude skvelé, ak zostavíte a nahráte bicie časť v editore notových záznamov alebo v hudobnom produkčnom programe.
Vymysli melódiu
Je lepšie začať skladať melódiu s refrénom. Melódiu sa oplatí vymyslieť, aj keď v refréne zatiaľ nie sú žiadne slová. Nemôžete mi odpustiť, aby som bez textu hučal melódiu, ale spieval vo fiktívnom jazyku a vyslovoval ľubovoľné kombinácie zvukov. Znie to komicky, ale pomáha to premýšľať cez rytmickú štruktúru melódie. Tento druh improvizácie vás môže oslobodiť a získať predstavu o pôvodnom texte.
Keď je refrén hotový, prejdite na verš. Bude dobré, ak urobíte refrénový výstup, ktorý hudobníci nazývajú „bridž“. Malo by to harmonicky gravitovať k refrénu. To sa dosiahne riešením nestabilných pražcových krokov na stabilných. Najstabilnejšia stupnica stupnice je prvá; tonalita sa nazýva jej názov. Tretí a piaty stupeň sú tiež stabilné stupne pražca. Stupnica obsahuje sedem krokov, rovnakých ako tóny v durovej a mollovej stupnici. Pri prechode musíte vytvoriť pocit napätia. Aj keď neviete, ako hrať na nástroje, môžete hrať iba na basu. Napätie je najväčšie, keď sú basy na druhom alebo siedmom pražci. Pomysli na prechod, ktorý končí na týchto priečkach, a budeš počuť zvuk refrénu, akoby si na neho čakal dlho.
V piesni môže byť aj „tretí pohyb“. Toto je časť piesne, ktorá sa líši od verša a refrénu. Je potrebné, aby bol tretí zbor jasný. Použitie „tretieho pohybu“vám pomôže vyhnúť sa monotónnosti počúvania piesne. Táto časť môže byť tiež postavená na princípe gravitácie nestabilných stupňov stupnice k toniku. Môže byť pridelený inými prostriedkami. V piesni s mnohými nástrojmi môžu jeden alebo dva nástroje zostať v „tretej vete“. V skladbe so zvučnými vokálmi môže spevák v tejto časti ticho spievať. Do piesne s vokálom môžete vložiť recitátor. Princíp použitia kontrastu je tu dôležitý.
Spresnite text
Keď je melódia hotová, začnite dokončovať text. Na záver sa zamyslite nad refrénom, ktorý vyjadruje hlavnú myšlienku. Musí sa pamätať, je to on, koho poslucháči poznajú a spievajú.
Spresnite verš a melódiu. Je v poriadku, ak sa melódia verša pri dolaďovaní trochu zmení. Vyhýbajte sa bežným riekankám ako „krv a láska“, pokiaľ nepíšete paródiu na populárne retro piesne. Slovesné rýmy tiež nie sú žiaduce, ale v tanečnej alebo inej ľahkej hudbe, ktorej význam nie je prijatý na pozorné počúvanie, môžu byť vhodné. Mali by ste používať vulgárne výrazy, zahraničné a zastarané slangové, vedecké a odborné výrazy vzhľadom na to, kto je vaša cieľová skupina.
V klasických básňach obsahujú rýmované riadky často rovnaký počet slabík. Toto je v skladbe voliteľné. Ak je v jednej línii menej slabík, môžete samohlásku alebo zvukovú spoluhlásku roztiahnuť do niekoľkých slabík spievaním meliziem, teda vokálnych ozdôb melódie.
Môže to byť nedostatok rýmu, pokiaľ je to štýlovo vhodné. Rým je poslucháčom vnímaný ako príjemná eufónia, ako zvuková spoluhláska. Ale aj v hudbe sa používajú disonancie, napríklad malé, aj keď to neznie príliš príjemne. Na vyjadrenie utrpenia, napätia a nestability sú potrebné disonancie. Rovnako je to aj s nedostatkom rýmu. Keď človek spieva o utrpení pomocou dokonalých riekaniek, neznie to veľmi prirodzene, akoby predstierane. Niektorí poslucháči ale na nedostatok rýmu reagujú negatívne, nepovažujú to za poéziu.
Predstavte si, že vaša skladba hrá v rádiu
Ak je k dispozícii melódia a text, pieseň sa môže považovať za dokončenú. Môžete ju spievať za sprievodu gitary alebo iného nástroja. Ďalšie vylepšenia súvisia s usporiadaním. Aj keď sa obrátite na služby aranžéra, predstavte si, že skladba je už pripravená a znie v rádiu alebo v zoznamoch skladieb na digitálnych platformách. Aké sú tam hudobné nástroje? Na ktorej časti hrajú bubny, sú akustické alebo elektronické? Existujú nejaké sprievodné vokály? Kde by mal stúpať objem a kde klesať? Ak predstavíte konečnú verziu piesne, bude pre vás jednoduchšie vysvetliť špecialistovi, čo chcete, a vytvoriť presne tú pieseň, ktorú ste naplánovali.
