Fotografovanie nie je ľahké remeslo, najmä pokiaľ ide o portréty. Je dôležité vziať do úvahy veľa rôznych odtieňov a podrobností. Ako sa môže začínajúci portrétny fotograf rýchlo vyvinúť zvoleným smerom?
Kánony, ktoré potrebujete vedieť
Napriek tomu, že 90% úspechu každého podniku vychádza z praxe, je dôležité poznať tiež teoretickú časť. Toto pravidlo platí aj pre fotografiu. Bez teórie môže byť snímanie zaujímavých a zaujímavých portrétov zložité. Je potrebné študovať všetky vlastnosti fotoaparátu, prečítať si informácie o pravidlách snímania, brať do úvahy čo najviac detailov a nuancií. Nie je vôbec potrebné hneď bežať a prihlásiť sa na kurzy fotografie, niekedy stačí venovať trochu času samoštúdiu. Akákoľvek štúdia teoretických základov by však mala byť vždy spojená s praktickou časťou.
Porušenie pravidiel je kľúčom k úspechu
Keď sa ukázalo, že je najlepšie možné vypracovať základné kritériá pre portrétnu fotografiu, môžete prejsť k ďalšiemu kroku. Klasická fotografia zvyčajne vychádza zo všeobecne prijatých štandardov, ale práve porušenie jednotlivých pravidiel umožňuje vyčnievať z masy fotografov rovnakého typu. Portrét by ste nemali orezávať, ako chcete, pri snahe odchýliť sa od kánonu. Môžete sa však pokúsiť strieľať z neočakávaných a netypických uhlov.
Odložte fotoaparát a pozrite sa na svet okolo
Schopnosť všímať si zvláštnosti a podrobnosti okolitého sveta je presne to, čo robí fotografie fascinujúcimi a neobvyklými. Stojí za to častejšie sa prechádzať aj po známych miestach a snažiť sa v okolí nájsť nejaké nové detaily, ktorým človek v každodennom živote nevenuje pozornosť. Je dôležité sledovať aktivity ostatných portrétnych fotografov, požičať si od nich akékoľvek nápady a pretvárať ich vlastným spôsobom. Nielen že môžete svojim fotografiám vdýchnuť nový život, ale tiež sa môžete inšpirovať všímaním si rôznych detailov, od osvetlenia v určitých denných dobách až po kombináciu oblečenia ľudí vo vašom okolí.
Vždy si túto myšlienku zapamätajte
Fotografia nie je niečo, čo by sa dalo robiť úplne bezducho. Akákoľvek tvorivosť predpokladá jadro nejakej myšlienky. Pri vytváraní projektov portrétnej fotografie nie je ťažké tejto myšlienke porozumieť. Na jednotlivých fotografiách však nemusí byť vždy zreteľne prečítaný. Aj keď vonkajší pozorovateľ úplne nechápe zmysel a logiku, fotograf musí pri fotografovaní vždy mať v hlave myšlienku, obraz a cit, pre ktorý je fotografia vytvorená. Do umeleckých portrétnych fotografií by malo byť vždy niečo investované, potom sa budú hrať novým spôsobom.
Nestrácajte kontakt s modelom
Úspešnosť fotografovania nezávisí iba od fotografa. Veľa padá na plecia samotnej modelke. Počas snímania by ste nikdy nemali stratiť kontakt medzi sebou a osobou, ktorú chcete fotografovať. Musíte nadviazať kontakt s modelkou, porozprávať sa, ukázať jej obrázky v procese práce, prediskutovať akékoľvek okamihy. Mali by ste začať s každou fotografickou reláciou o vytvorení priateľského prostredia a pozitívneho prístupu.
Nebojte sa experimentovať
Typické uhly kamery, štandardné pózy, nezaujímavé osvetlenie a priemerné pozadie sú veľmi nudné. To obmedzuje let fantázie, vytvára rámec. Spočiatku, keď je vášeň pre fotografiu a portrétna fotografia na amatérskej úrovni, nie je potrebné sa od týchto hraníc odchýliť. Ale postupne, vyvíjajúc sa a snažiace sa o to, aby boli vaše obrázky zaujímavé, musíte hľadať nové uhly a možnosti osvetlenia, zvoliť pre model neobvyklé pózy. Nemali by ste ignorovať životné hacky pre fotografiu, ktorých je dnes na internete veľa. Niektoré z nich môžu byť skutočne užitočné.
Na portréte by nemalo byť nič nadbytočné
Všetko, čo bude na fotografii prítomné, by malo hrať rolu, niesť zmysel, dopĺňať vytvorený obraz a celkovú atmosféru fotografie. Množstvo predmetov, iné objekty portrétnej fotografie môžu hrať negatívnu úlohu. Pohľad človeka sa bude len preháňať okolo obrazu a nebude schopný zvýrazniť to hlavné. Zo strany fotografie s množstvom detailov, ktoré odvádzajú pozornosť od hlavnej veci - modelu, bude pôsobiť odporne a nevkusne. Pred stlačením spúšte si musíte položiť otázku, či skutočne potrebujete ten vzdialený strom v pozadí, alebo či je potrebné zachytiť sviečky horiace v popredí. Minimalizmus a zdržanlivosť obrazu môžu hrať do karát začínajúcim portrétovým fotografom.
Geometria a rámy sú relevantné nielen pre natáčanie prírody a architektúru
Geometrické tvary, vodiace čiary, nechtiac vytvorené rámy dodávajú fotografiám zvláštne čaro, fascinujú a dlhšie držia pozornosť. Pri natáčaní človeka v mestskom prostredí musíte dávať pozor na stĺpy verejného osvetlenia, architektúru okolo, elektrické vedenie atď. Ak sa snímanie koná niekde v prírode, potom môžete ako rámovacie prvky na fotografii použiť vetvy stromov a kríkov, listy na konároch.
Nájdite svoj štýl
Slávni a úspešní portrétni fotografi majú svoj vlastný štýl. Niektoré vynikajú tým, s akými modelmi pracujú, iné upozorňujú na svoje obrázky postprocesorom. Musíte si vyskúšať prísť s nejakými svojimi vlastnými čipmi, ktoré však môžu vzniknúť samy, keď získate praktické skúsenosti s fotografovaním. Štýl sa môže prejaviť ako v procese snímania, tak aj v „surových“rámoch, alebo ho možno demonštrovať po spracovaní fotografie.
Čiernobiela klasika
Čiernobiela fotografia je niečo, čo nikdy nevyjde z módy. Naučiť sa, ako v takomto kontexte narábať so svetlom a tieňom, však môže byť nesmierne ťažké. Na druhej strane čierno-biela farba obrázka umožňuje zvýrazniť centrálny objekt, odstráni zbytočné farebné škvrny, ktoré môžu narušiť harmóniu, kompozíciu na fotografii a negatívne ovplyvniť celkovú náladu obrázka. S čiernobielymi fotografiami je potrebné pracovať opatrne a opatrne, pristupovať k nim inteligentne.
